Лучистость пастели

С 31 марта по 28 июня в Пушкинском музее проходит выставка «Ларионов/Гончарова. Начало»

Проект впервые исследует самый ранний - доавангардный - период в творчестве двух выдающихся мастеров русского искусства XX века: Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой. Их пастели и рисунки первой половины - середины 1900-х годов - следствие интереса к новейшему европейскому искусству, прежде всего к импрессионизму и постимпрессионизму.

Большинство произведений покинут запасники и будут показаны широкой публике впервые. Многие из экспонатов выставки в ходе предшествующей исследовательской работы приобрели новые атрибуции. Выставка проходит при поддержке банка ВТБ.

Первая половина - середина 1900-х годов для Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой - этап становления и активного творческого поиска. Ларионов обучался живописи в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, Гончарова - там же на скульптурном отделении. Под влиянием Ларионова около 1903 года Гончарова начала работать в технике пастели. Для неё пастель стала первым опытом работы с цветом, переходом от занятий скульптурой к живописи. Параллельно молодые художники осваивали творческие методы представителей французского искусства: Клода Моне, Эдгара Дега, Анри де Тулуз-Лотрека. Эдуара Вюйара, Винсента ван Гога и других. Они посещали коллекцию Сергея Щукина, изучали материалы о мастерах импрессионизма и постимпрессионизма в доступных заграничных и российских журналах того времени. Позднее, в 1908 году, участвовали в выставке «Салон Золотого руна» в Москве, объединившей работы русских и французских художников последней четверти XIX-начала XX века.

«Период, который охватывает выставка, всего 5-6 лет, -  говорит завотделом графики ГМИИ им.

А.С. Пушкина, хранитель коллекции русского рисунка, куратор выставки Олег Антонов. -  Для творческого становления Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой это чрезвычайно важный промежуток времени. Он связан с началом отношений одной из самых известных пар в истории мирового искусства и зарождением их успешных карьер. Работы раннего периода творчества художников долгое время оставались в тени и показывались лишь частично. Эти произведения составят ядро экспозиции и покажут истоки искусства двух выдающихся мастеров русского искусства XX века.

Разные по творческому темпераменту художники нередко работали бок о бок, оказывая взаимное влияние друг на друга, что делает атрибуцию их ранних произведений сложной задачей. Они проводили много времени на пленэре: для Ларионова неиссякаемым источником вдохновения была южная природа родного Тирасполя. Гончаровой были интересны городские московские мотивы и подмосковные парки, она регулярно бывала в усадьбе Гончаровых Полотняный завод в Калужской губернии. Для портретов и камерных жанровых сцен моделями служили родные и близкие художников. Каждый при этом решал свой круг творческих задач. Работам Гончаровой присущи сосредоточенность, интерес к пространственным построениям, деталям, фактуре, выразительным цветовым решениям. Произведениям Ларионова - экспрессия, стремление к быстрой фиксации общего настроения.

Выставка «Ларионов/Гончарова. Начало» представит более 50 ранних произведений Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина. В небольшом разделе европейского искусства будет пунктирно обозначен круг увлечений и интересов Ларионова и Гончаровой в эти годы. Здесь зритель сможет увидеть произведения Клода Моне, Поля Синьяка, Эдуара Вюйара, Анри-Эдмон Кросса и других мастеров. Другим полюсом станут работы преподавателей художников в Московском училище живописи, ваяния и зодчества - Леонида Пастернака, Константина Коровина, Валентина Серова. Кроме того, на выставке будут показаны каталоги первых выставок, в которых принимали участие Ларионов и Гончарова.

Наша справка

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина - музейный комплекс, обладающий одним из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства. Фонды музея насчитывают около 700 000 памятников, созданных мастерами разных эпох - от Древнего Египта и античной Греции до наших дней. В Главном здании музея представлены знаковые произведения мировой живописи - картины Рембрандта, Рубенса, Боттичелли Каналетто, Пуссена, мастеров Северного Возрождения и других выдающихся художников. Всемирно известна коллекция французского искусства XIX-XX веков, основу которой составили собрания меценатов Сергея Щукина и Ивана Морозова. Среди её шедевров - знаменитые работы Клода Моне, Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента ван Гога, Анри Матисса, Пабло Пикассо и других.

Генеральный спонсор выставки - ВТБ. Одним из важных критериев его работы на протяжении многих лет является социальная ответственность. В рамках своей программы по сохранению и развитию наследия России «Культурная страна» банк активно сотрудничает со множеством ключевых культурных учреждений, поддерживая их проекты. ВТБ реализует собственные инициативы в сфере искусства для сохранения и обогащения культуры.

Соб.инф.

Фото Владимира Коробицына