В «Геликон-опере поставили «Князя Игоря» Александра Бородина
Либретто по мотивам эпической поэмы XII века «Слово о полку Игореве» химик Бородин написал сам при участии критика Владимира Стасова. Сюжет, предложенный Стасовым, рассказывает о неудачном походе князя Игоря Святославича против половцев в 1185 году.
Премьера оперы «Князь Игорь» состоялась 23 октября 1890 года в Санкт-Петербурге в Мариинском театре. В «Геликоне» великое произведение русской классики, покорившее мир, впервые представили 26 июня текущего года. «Князь Игорь» идёт в трёх действиях с прологом (исполняется с одним антрактом). В команде создателей спектакля - народный артист России Дмитрий Бертман, лауреат Национальной премии «Золотая маска» маэстро Валерий Кирьянов, народные художники России Игорь Нежный и Татьяна Тулубьева. В анонсе было сказано, что геликоновская версия оперы будет максимально приближена к замыслу Бородина, отмечались «непривычные смысловые акценты, оригинальное прочтение партитуры, неожиданные образы главных героев».
Целью Дмитрия Бертмана была постановка бородинской версии «Князя Игоря», и был начат активный поиск авторских рукописей и черновиков, важно было выяснить, какие номера написаны Бородиным, а какие являются вставными, коих было много в 3-ем - половецком - акте. Кроме того, Римским-Корсаковым была исключена из первого акта сцена бунта Галицкого, написанная Бородиным. В итоге появилась редакция Дмитрия Бертмана и Анны Булычёвой, которая в 2011 году в концертном варианте была исполнена в Доме музыки. В неё были возвращены номера, написанные Бородиным, и удалены фрагменты авторства Глазунова. Хронометраж сценической версии сократился на целый час.
Худрук «Геликона» Илья Ильин подчеркнул, что в опере звучат все основные арии героев, написанные Бородиным, но образы князя Игоря, Ярославны и князя Галицкого отличаются от прочтения Римским-Корсаковым и Глазуновым.
Спектакль идёт в сценографии Игоря Нежного и исторических костюмах Татьяны Тулубьевой, стилизованных под эпоху. Образ площади Путивля создают древнерусские храмы того времени - церковь Покрова на Нерли, соборы Владимира и Новгорода, подлинными орнаментами которых оформлены декорации и костюмы.
Тревожную атмосферу спектаклю сообщает пылающий огнём солнечный круг на занавесе. Это образ солнечного затмения, которое явится горожанам в первой же сцене. Князь Игорь (Константин Бржинский) в геликоновской постановке - не витязь русского эпоса и не былинный герой, он фигура противоречивая: импульсивен, страстен, горяч и порой сам не знает, как поступит в следующую минуту. По облику настоящим героем появляется он на площади Путивля, когда собирает дружину для похода на половцев, но совсем другого Игоря видим в сцене объяснения его с Кончаком, когда он пленён ханом Кзаком, и войско его разбито. Кончак (Михаил Гужов), взявший князя на поруки, выступает настоящим миротворцем, предлагает князю выгодные условия для союза, но встречает отпор. Князь растерян, и знаменитая ария «О дайте, дайте мне свободу!..» подчёркивает это его состояние.
Изменился и образ Галицкого, которого зрители привыкли видеть этаким разудалым малым, под стать его разудалой песне, разбитным пьяницей, почти карикатурой и шутом. В исполнении Дмитрия Скорикова за внешней бравадой Галицкого возникает образ человека серьёзного, наделённого чертами государственника. Галицкий расчётлив, дерзок и жёсток, и целей своих не скрывает: он хочет «сесть на трон» в Путивле, причём, надеется провернуть эту операцию в отсутствие князя Игоря. Куда там забота о Ярославне, которую препоручил ему Игорь. Галицкий груб, как с сестрой, так и со всей её девичьей свитой, нагло заявляя, что не желает слышать никаких жалоб на своё аморальное поведение, неслучайно к нему на службу бегут от строгостей Игоря гудошники Ерошка (Дмитрий Пономарёв) и Скула (Алексей Егоров), «творческая интеллигенция», мечтающая быть «сытой да пьяной».
Яркий образ Ярославны, олицетворяющей достоинство, верность и преданную любовь русской женщины, создаёт Юлия Ситникова. Плач Ярославны в её исполнении полон не горьких слёз, а уверенности в том, что голос её, вобрав силу природы, донесёт её укоризны и до Ветра, «клубящего туманы у реки», и до «трижды светлого Солнца», и до «славного Днепра», и развеют они её горе, и вернут ей её «князя-господина». Ярославна пытается сесть на трон, чтобы выступить в роли правительницы, но это оказывается ей не под силу, прежде всего она - нежная мать, которая не расстаётся с маленьким сыном (Всеволод Ерёменко).
Впечатляет сценография 2-го действия, с уходящими в поднебесье огромными каменными бабами, у подножья которых герои - степняки и русичи - пытаются понять друг друга. Когда слушаешь плач Ярославны, невольно погружаешься в мистику бессмертной поэмы, в её поэзию и волшебство, и вот уже воочию видишь князя Игоря, решившегося на побег из плена с помощью половчанина Овлура (Давид Посулихин). Не разбирая дорог и путей, мчится Игорь - ветром на коне, соколом в поднебесье, гоголем по воде, серым волком по траве - на родную Русь. Автор «Слова» несколько раз горестно восклицает в поэме - «О Русская земля! Ты уже за холмом». «За холмом» - это вдали от родины, сказано от имени воинов, удаляющихся от родной земли на битву с половцамии... А сейчас русская земля сама летит навстречу Игорю... Опера поставлена как глубокое лирическое произведение, как магическое погружение в далёкое историческое прошлое.
.. Обычно дочь хана Кончака - Кончаковну (Ирина Рейнард) представляют утончённой восточной красавицей, в которую с первого взгляда влюбляется сын князя Владимир Игоревич (Сергей Абабкин). В геликоновской версии Кончаковна прежде всего сильная личность, способная к состраданию. Во время их сцены с Владимиром, которой открывается 2-е действие, она излечивает возлюбленного от ран, причём не только снадобьями и травами, но и таинственными заговорами, ворожбой и совершением шаманских обрядов. Подзаряжаясь энергетикой идолов, она возвращает Владимира с того света. И каватина Кончаковны «Меркнет свет дневной» полна чувственного томления.
Сцена половецких плясок перенесена в конец спектакля. Игоря среди зрителей нет - мы знаем, что он согласился бежать. А пляски оказываются танцами на свадьбе Владимира и Кончаковны. Это мощное сценическое действо полно подтекстов - в плясках половцы демонстрируют свою силу, размах и готовность отстаивать свои интересы перед кем бы то ни было. В оперных театрах эту сцену исполняют артисты балета, в «Геликоне» танцует хор, солирует балерина Ксения Лисанская.
Завершается опера эпилогом на музыку из Второй симфонии Бородина. Это фантазия постановщиков. На сцене видим стены Путивля, восстановленные после пожара. Площадь заполняют горожане, в центре - князь Игорь с Ярославной и младшим сыном на деревянной лошадке. На стены соборов как знак будущих побед проецируется изображение Георгия Победоносца, поражающего змея.
Нина Катаева
Фото Владимира Коробицына
Свежие комментарии