В Театре Вахтангова поставили трагедию Гёте - «Фауст»
Иоганн Вольфганг Гёте (28 августа 1749, Франкфурт-на-Майне - 22 марта 1832, Веймар) - величайший писатель, писавший на немецком языке. Его творчество оказало огромное влияние на западную литературную, политическую и философскую мысль с конца XVIII в.
«Фауст» - эта философская поэма для чтения считается главным трудом Гёте, над которым он работал 57 лет. Первая часть вышла в свет в 1808 году, а вторая - в 1832-ом, после смерти автора. Пушкин назвал поэму «величайшим созданием поэтического духа». Спектакль главного режиссёра Архангельского театра драмы имени М.В.Ломоносова Андрея Тимошенко «Фауст» - первое появление произведения Гёте на вахтанговской сцене, хотя прикосновение вахтанговцев к «Фаусту» было: в 1969 году главный режиссёр Театра Вахтангова Евгений Симонов поставил телеспектакль «Фауст», роли в котором исполнили Анатолий Кацынский (Фауст), Юрий Яковлев (Мефистофель) и Людмила Максакова (Маргарита). Запись постановки сохранилась.
Спектакль в Вахтанговском идёт в сценической версии Андрея Тимошенко и Дмитрия Белякова, в переводе Н.А.Холодковского, и, судя по высказыванию режиссёра-постановщика, был его мечтой: «Фауст» Гёте всегда меня вдохновлял, завораживал и пугал одновременно. Мне хотелось поставить его в драматическом театре, потому что в такой работе заключён вызов самому себе.
Я не видел ни одного драматического спектакля по этому произведению. В опере – да, но там решаются другие задачи. Мне было интересно, возможно ли поставить «Фауста» в драматическом театре, и поставить так, чтобы современный зритель воспринял всю эту историю не просто как красивые стихи, которые здорово декламируют артисты, а как историю о человеке, что всегда интересно в театре. Я задался вопросом: почему Гёте в финале спасает Фауста? Почему Фауст не попадает в ад, несмотря на то, что совершил столько смертных грехов? Эти вопросы подстегнули меня ещё больше».
Тимошенко оказался невероятно точен в выборе актёров на главные роли. Доктор Фауст? Конечно, Евгений Князев, «блестящий актёр, который может исполнить эту роль объёмно и глубоко, и по-человечески содержательно». Для меня было важно, чтобы зритель, пройдя с героем его путь, прожив все события, которые встречаются на этом пути, ему, Фаусту, ещё и сопереживал». На роль Мефистофеля режиссёр пригласил «яркого молодого артиста» Владимира Логвинова, которого видел во многих спектаклях. Гретхен стала одна из любимейших вахтанговских актрис режиссёра Мария Волкова, «чувственная, нежная, и при этом неожиданная, непредсказуемая». «Все другие актёры, которых я пригласил, составляют команду, и мы существуем в плотной связке. Все вместе мы создавали историю театральными средствами, я приверженец театра художественных образов... На мой взгляд, классика современна, когда созвучна сегодняшним мыслям и переживаниям современного зрителя».
***
История о человеке-грешнике, который спасся для вечной жизни - что может быть интереснее? Андрей Тимошенко, выводя на сцену трагедию «Фауст», представляет обе её части, с сокращениями, конечно, и порой вставляет в первую часть эпизоды из второй. Начинается спектакль с Пролога, в котором Директор театра (Дмитрий Муляр) и Поэт, он же Фауст (Евгений Князев) спорят о том, как надо писать пьесы. Директор критикует зрителей и предлагает «свалить всё в кучу», всё равно не особо поймут, но пьеса у Поэта есть, и актёры, на фоне огромного колеса-маятника, отсчитывающего секунды жизни Фауста, начинают читку (сценография Тимошенко и Фемистокла Атмадзаса). Нам предстоит увидеть театр в театре, точнее, спектакль в спектакле, действие которого будет перекликаться с основным представлением. В спектакле прольются литры воды, символизирующей бесконечность потока бытия, основу и первоначало всех вещей. Просыплются на голову Фауста и килограммы зерна, которое у многих народов ассоциируется с началом новой жизни...
Тем временем Мефистофель на небесах обсуждает с Господом Богом, сможет ли Фауст спасти свою душу. Своими изысканиями доктор сделал много добра людям, но не удовлетворён знаниями, извлечёнными из книг. Впав в настоящую депрессию, он намерен покончить с собой, но выпить яд не успевает, его останавливает пасхальный благовест.
И вот Фауст со своим учеником Вагнером (Виталий Иванов) отправляется на прогулку по Лейпцигу, где ему встречается чёрный пудель, превращающийся в его доме в Мефистофеля. На сцене чёрт буквально вылезает из гипсовой собаки на колёсиках. Злой дух (Владимир Логвинов) - с его дугообразными бровями, эффектной косицей, не говоря о прикидах - длинных чёрных плащах, жилетках, накидках, красных носках и гамашах (художник по костюмам Ирина Титоренко) по-балетному строен, весел, оригинален, и он, конечно, споёт песенку о блохе... Дух убеждает доктора, что надо жить дальше, подписав для верности договор с дьяволом - кровью, по истечении которого душа Фауста достанется Мефистофелю. А до того момента чёрт будет исполнять все его желания. Фауст соглашается и отправляется со своим альтер эго «в одежде, свойственной повесам, изведать после долгого поста, что означает жизни полнота».
Но перед тем, как пуститься в путь, Мефистофель исполняет пустяшное желание Фауста: заменяет его в беседе с явившимся некстати учеником. И среди изречений, коими Мефистофель одаривает юношу, мне со школьных лет очень нравится одно: «Суха теория, мой друг, но вечно зеленеет древо жизни». Настоящий призыв к тому, о чём следует помнить всегда, сколько бы книг не прочёл. (После спектакля невозможно не заглянуть в поэму).
Блуждая по городу в поисках развлечений, Фауст и Мефистофель оказываются «в погребке Ауэрбаха», где злой дух угощает всех желающих разными напитками из пивного брюха одного из гуляк, просверливая в нём дырку.
Во время прогулки Фауст влюбляется в Маргариту (Мария Волкова) - Гретхен, невинную юную девушку, и мечтает провести с ней ночь. Чтобы осуществить знакомство, Мефистофель устанавливает контакты с Мартой (Ольга Боровская), соседкой Гретхен, и юное создание у них в руках. Дух убеждает Маргариту подсыпать матери снотворного в пищу, чтобы покрепче спала и не мешала любовникам. Но промахивается с дозой, а, может, и не совсем снотворное предлагает девушке, и мать её засыпает навсегда. А Маргарита вскорости обнаруживает, что беременна.
Чтобы обаять Гретхен, Фауст с Мефистофелем встречаются с Ведьмой (Александра Стрельцина), где доктора омолаживают с помощью диковатого парика и приклеенной бородки. Похоже, парик и самого Фауста не вдохновляет, во всяком случает цветок он дарит Гретхен в прежнем седовласом обличье. Трагическая история любви и гибели Гретхен воплощена на сцене ярко и во всех подробностях, собственно, это центр спектакля. Но причина того, что у любовников не всё ладится, заключается в диссонансе между сверх образованным Фаустом и малообразованной Гретхен, к тому же Фауст не способен полностью отдаться любви, что представляет настоящую трагедию для девушки.
Мефистофель, выступающий в роли наперсника Фауста, циничен и безжалостен, мало того, что способствует гибели матери девушки, он ещё и так всё подстраивает в дуэли брата Гретхен с Фаустом, что Валентин (Виталий Иванов) погибает от руки доктора. А бедная Гретхен, мучающаяся угрызениями совести из-за смерти матери, теряет рассудок, начинает бродяжничать и, чтобы избежать позора, топит новорожденную дочь в пруду и попадает в темницу, где её ждёт казнь. Гёте включает в текст трагедии песенку Гретхен «Что сталось со мною\, Я будто в чаду,\ Минуту покоя, / Себе не найду», а также песню Офелии «Ты девушкой к нему войдешь, \но девушкой не выйдешь». Так нам напоминают о средневековых обычаях, по которым жестоко наказывали девушек, родивших вне брака, а также находившихся в любовной связи до свадьбы. Обряжали во власяницы и прогоняли по улице, срывали цветы с фаты и насыпали к воротам солому с отрубями...
После всего злоумышленники спешно покидают город, и Фауст не вспоминает о Маргарите до тех пор, пока не встречает её призрак на шабаше ведьм на горе Броккен во время Вальпургиевой ночи. Призрак является ему как пророческое видение - в виде девушки с тонкой красной линией на шее. И Мефистофель поясняет Фаусту, что линия эта означает смерть... Но Высшие силы принимают решение спасти девушку, поскольку преступницей её сделали обстоятельства. Звучит магическое: «Спасена!» Гретхен искупает свою вину смертью и погибает как подлинно трагическая героиня.
Вторая часть представляет собой «поэтико-философскую фреску», полную аллегорий и мифологических персонажей. Состоит она из пяти актов, действие которых переносится в античный мир, где Фауст сочетается браком с Еленой Прекрасной. Также Фауст и Мефистофель знакомятся с императором и, по мере сил и возможностей, улучшают благосостояние его подданных. Потусторонний мир (художник по свету Александр Матвеев) впечатляет.
...На исходе жизни ослепший Фауст, прошедший все круги испытаний, хочет наконец «остановить мгновение». Безобразные лемуры уже пришли за его душой и пытаются запечатать её в деревянный ящик. Но у тёмных сил ничего не выйдет, вспомнив про договор с Мефистофелем, Фауст говорит о том, что, лишь «осушив болота и создав плодородный край, он попросит остановить «мгновенье» его жизни». (Как тут не вспомнить: «Лишь тот достоин жизни и свободы, \Кто каждый день идёт за них на бой...») Согласно условиям договора, душа Фауста должна попасть в ад, но Господь проявляет к философу милость, поскольку тот до последнего дня своей жизни трудился на благо человечества. Фауст оправдан, и в его лице оправдано всё человечество со всеми его ошибками и заблуждениями. Спектакль в спектакле закончен, и Фауста окружает знакомая актёрская труппа, его усаживают в центр, укутывают пледом и вместе с ним начинают строить новую жизнь.
И сколько бы не вздымал Мефистофель рук к небу с немым укором, он проиграл. Навсегда.
Нина Катаева
Фото Владимира Коробицына
Свежие комментарии