Актриса театра и кино, педагог из Мексики Татьяна Ольхович Грин Филонова была членом жюри XIX МКФ «Русское зарубежье»
Татьяна - из семьи русских эмигрантов, дочь известного мексиканского кинорежиссёра Серхио Ольховича. Актриса окончила ВГИК, мастерскую народного артиста СССР Алексея Баталова, снималась вместе с Петром Вельяминовым в фильме «Между светом и тенью горы», работала как педагог с актёрами на знаменитом фильме Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Сука любовь». В театре играла в спектакле «Дети Санта Розы» - о спасении польских детей-беженцев, которых во время Второй мировой войны привезли на корабле в Мексику. На кинофестивале актриса провела творческий вечер, где показала зрителям отрывок из своего нового фильма «Начало», где сыграла бизнес-вумен, переживающую кризис.
Сегодня Татьяна Ольхович - гость блога на «Мirtesen».
- На фестивале вы судили конкурс игровых фильмов, каковы ваши впечатления о программе и о фестивале в целом?
- На фестивалях бываю часто, все они строятся примерно одинаково, но «Русское зарубежье» - фестиваль совершенно необыкновенный. Большинство его фильмов полны тонкого благородства, а тема эмиграции, в данном случае, русских за рубежом, остро во мне откликается, потому что я из эмигрантской семьи. Мой дедушка, инженер-нефтяник, после революции был вынужден уехать из России из-за своего аристократического происхождения. Он уехал в Мексику, где женился на мексиканке. У них родился сын Серхио, мой папа, который отправился учиться во ВГИК и женился, в свою очередь, на русской, на моей маме, так что корни у меня мои мексиканско-русские. А в глобальном смысле по нашей планете, считаю, вскоре станет возможно изучать историю эмиграции, так много эмигрантов рассеяно по миру.
Фильмы, которые посмотрела на фестивале, несли в себе важные послания, и я не только получила удовольствие от просмотров, но и многому научилась. Особо выделяю российско-албанский фильм Юрия Арабова «Гирокастра» - об ужасных событиях в городе в 50-х годах. Смотреть его тяжело, но это действительно художественная лента, которая впечатляет, неслучайно фильму дали главный приз на фестивале.
- Вы 14 лет не были в Москве, изменилась ли столица?
- Ещё как, современный мир, с его технологиями, пришёл сюда и сделал вашу жизнь более удобной и комфортабельной. Но, по сути, Москва осталась прежней.
- Всех чрезвычайно привлекает то, что вы учились во ВГИКе у Алексея Владимировича Баталова, и как только вы произносите имя мастера, некая завеса падает, и вы становитесь «своей», расскажите, как шло ваше обучение?
- Мой папа Серхио Ольхович - известный мексиканский режиссёр, мама актриса, и я тоже хотела заниматься кино, но папа, понимая сложности актёрской профессии и, возможно, видя, как сложно маме, говорил мне - «Всё, что угодно, Таня, только не в актрисы», и я это хорошо усвоила. Поэтому подала документы на режиссуру в Центр профессиональной подготовки кинематографистов, и три года училась на режиссёрском факультете. Потом папа сказал, что у меня есть возможность поехать в СССР, подать заявку на стипендию и учиться там. Расширить горизонты, получить новый опыт, я так и сделала.
Приехала в СССР, проучилась год на подготовительном факультете, изучала русский язык. Потом сдала вступительные экзамены, меня приняли, но в администрации я узнала, что мне нужно заплатить три тысячи долларов. Конечно, я не рассчитывала на платное обучение и страшно расстроилась, удивившись, почему не сказали раньше. Но ситуацию, к счастью, уладили, правда, для этого мне предложили год поучиться на сценарном или актёрском отделении. В сценарном деле я видела себя меньше всего, поэтому пошла на актёрский факультет, а через год, когда мне сообщили, что берут на бесплатное обучение, уже не захотела идти в режиссуру и осталась на актёрском.
- Запомнилось ли вам особо какое-то правило мастера?
- Помню, как ставили «Гамлета» на разных языках: одну из ролей играл афганец, и спектакль звучал на фарси, за Клавдия своими словами говорил узбек, Офелию играла девушка из Индии, а роль Гертруды досталась мне. Помню, как мастер говорил, что языком актёра в кино являются его глаза. В театре, конечно, важен язык тела, но в кино - глаза. У Баталова я училась четыре года, и мне навсегда запомнилась его фраза, которую использую, когда работаю с актерами. Всегда говорю, что это афоризм моего великого мастера.
А было так, близилась дата нашего выпускного «Гамлета», и мы с коллегой, игравшим принца датского, репетировали поздним вечером, часов в 10, когда уже было темно. И вдруг дверь открывается, и собственной персоной входит Баталов, мы не ожидали, примолкли. А он: «Добрый вечер, а что вы здесь делаете в неурочное время?» - «Репетируем». - «Ах, репетируете, прекрасно, показывайте»! Садится и - начинает с нами работать... А в самом конце выдаёт афоризм: «Сложное делай легко, когда сделал легко, преподнеси это интересно, а когда преподнёс, сделай это красиво». То есть, если коротко: сложное преврати в лёгкое, лёгкое - в интересное, а интересное - в красивое.
Сыграть персонаж интересно - в этом уже есть определённый уровень, но превратить его в красивого не так-то просто. Современная проблема в том и заключается, что все хотят сразу попасть в конечный пункт - в красоту. Но дело в том, что красота без этого внутреннего процесса становится поверхностной, а процесс таков, что ты должна работать до тех пор, пока то, что кажется сложным, станет для тебя лёгким. Вот ты и идёшь много раз, спотыкаешься, у тебя не получается, ты повторяешь ещё и ещё, и потом вдруг чувствуешь, что появляется лёгкость и непринуждённость, и тогда тебе надо сделать так, чтобы это стало интересно другим. И когда ты пройдёшь этот путь, красота наполнится смыслом пройденной траектории и станет осмысленной красотой. Очень важно было это осознать, я осознала.
- Когда вы начали работать самостоятельно, что для вас было главнее - актёрство или педагогическая деятельность?
- Можно сказать, что занятия актёрским мастерством и моя педагогическая деятельность шли всегда в параллель, но мне не нравились слабохарактерные персонажи, которых мне предлагали в то время. И я больше видела себя в роли педагога, коуча. К тому же мы вместе с папой создали Мексиканский институт актёрского мастерства имени Сергея Эйзенштейна, я двадцать лет преподавала там, и моё имя как педагога приобрело определённый вес. Но случился разрыв между тем, на кого я училась, и кем стала работать. Но лет десять назад у меня наконец появились и роли. Обычно это были второстепенные персонажи или иностранки, потому что внешне я не похожа на мексиканку. Но, сыграв 16 раз иностранку, на 17-й я отказалась, хотя и иностранку можно сыграть интересно, и мы это сделали с величайшим актёром и режиссёром Диего Луной. Мы проработали внутреннее наполнение роли, а не просто воплотили внешнюю форму женщины из-за рубежа. И меня это привлекает больше всего, чувствую себя настоящей драматической актрисой. А если говорить про распределение ролей, то я актриса второго плана, мне нравится за короткое время сыграть максимум глубины в персонаже. Обычно мои героини несут в себе некую тайну, они знают то, чего не знают главные персонажи.
- Героиня фильма «Начало» входит в их число?
- Конечно. Между нами говоря, персоны из высшего мексиканского общества не смуглые, а белокожие. До этого фильма я тоже играла иностранку, главную героиню, но она была не просто туристкой, приехавшей в Мексику на отдых, а мигранткой. А когда человек приезжает в незнакомую страну, и там разворачивается действие, это совершенно другая художественная реальность и другой драматизм.
- На каком уровне, по-вашему, находится сейчас мексиканское кино, если судить по участию ваших фильмов в ММКФ, на вполне достойном, так, два года назад фильм Тонатью Гарсиа «Чёрная луна» получил сразу три награды, а год назад Гран-при фестиваля вручили фильму «Стыд» Мигеля Сальгадо?
- Сложная тема, у нас много проблем в обществе, и кинематограф, я бы сказала, на данный момент немножечко застрял, тут надо понимать, что в русском и мексиканском обществах много различий, у вас хорошее образование, все как минимум умеют читать и писать, а в Мексике половина населения безграмотны. И вот такое невежество с одной стороны и нездоровая криминальная ситуация, с другой: так что наши кинематографисты сфокусированы именно на этих проблемах. Считаю, что это немного однобоко, да, нельзя закрывать глаза на проблемы современного общества, нельзя не показывать насилие, но вместе с тем нельзя обходить стороной нашу богатую культуру, в том числе, древние цивилизации, но пока не вижу развития.
Да, есть отдельные персонажи, так сказать, брильянты, такие, как Тонатью, но их немного. Конечно, есть деятели кино, которые сфокусированы на воспитании гордости за свою страну и есть прекрасные киноленты, которыми можем гордиться, но, к сожалению, картины, которые вызывают добрые чувства, коммерчески невыгодны. А, во-вторых, мы живём рядом с США, вы не представляете, как сложно быть соседями такой страны, которая во всём подминает вас под себя. В кино у нас идут только американские фильмы, мексиканцы не смотрят собственное кино.
- На фестивале вас наградили дипломом за сохранение русской культуры, в чём заключается ваш вклад?
- В том, что я вкладываю свою душу во всё, что делаю на репетициях и съёмках, в спектаклях, работая с актёрами. В первый год, когда начала работать в Мехико после учебы во ВГИКе, была строга, методична, настоящий представитель системы Станиславского. Но через двадцать лет работы я поняла, что нельзя из мексиканцев сделать русских, и предприняла попытку переосмысления системы и её адаптации под национальный колорит и менталитет. И, благодаря этому переосмыслению, у меня выработался свой собственный метод.
- Что привлекает вас в русской культуре? В культуре вообще?
- Литература, прежде всего. Обожаю Чехова и Булгакова. Играла в спектакле «Дядя Ваня». А «Мастер и Маргарита» - это моё всё, если бы была возможность сняться или поучаствовать в театральной постановке по Булгакову, это был бы огонь, в любой булгаковской роли вижу себя. Например, в «Зойкиной квартире». Также среди любимых произведений - «Атлант расправил плечи» американской писательницы Айн Рэйнд, последнюю экранизацию этого романа видела в прошлом году, и вот что скажу: есть литературные произведения, которые не нуждаются в экранизациях, это их только портит. Отношу к таким «Мастера и Маргариту», «Сто лет одиночества». А недавно закончила работать в дебютном проекте Родриго Прието - «Педро Парамо», и могу сказать, что и это произведение не нуждается в экранизации. Ничто не может сравниться с картинами, которые рождает наше воображение, когда читаешь роман... Из актрис обожаю Инну Чурикову и Жюльет Бинош.
Если спросите, что меня привлекает в целом в русской жизни, отвечу: «Еда! Пельмени, борщ, селёдка с чёрным хлебом и картошкой, гречка...»
- Что ощущаете, когда слышите, что русскую культуру надо отменить?
- Извините за резкий ответ, но это говорят идиоты! Как они себе это представляют?!.. Искусство не должно быть привязано ни к какому политическому движению или политической фигуре. Искусство не имеет границ, и оно не должно быть окрашено цветами ни одного флага. Говорить оно должно на своём собственном языке... Возьмите Шостаковича, грандиозная фигура... Всем известно, что он создавал произведения по заказу Сталина, и, что теперь, мы должны отменять его по этой причине?!..
- По фильмам знаем, что в Мексике укрываются от правосудия преступники из разных стран, чаще всего из США, скажите, как это выглядит в реальности?
- В Мексике много политических партий, в основном, это правые и левые, консерваторы и либералы, которые, по идее, должны сменяться. В последние 80 лет у руля были правые, то есть, консерваторы, и привилегии сохранялись за предпринимателями и олигархами. Семь лет назад к власти пришёл президент Андрес Мануэль Лопес Обрадор, представитель левых, выбранный народом. И выяснилось, что 80 лет мы жили при правящей олигархической верхушке, и присутствия США в нашей жизни было больше, чем мы думали. Во всех сферах - в предпринимательской, в СМИ, не говоря о трафике наркотиков... Вдруг всё всплыло, а 80 лет было шито-крыто, и всех всё устраивало.
- Над чем работаете сейчас?
- Слава богам, в последнее время не жалуюсь на отсутствие работы, у меня есть собственный актёрский воркшоп по актёрскому мастерству, он длится шесть дней, и меня с творческой программой приглашают в поездки по стране. Преподаю в Мехико, в разных штатах, езжу по странам латиноамериканского региона. Приглашают меня в Эквадор. Снимаюсь в кино, работаю с актёрами как помощник режиссера.
На будущее оттачиваю монолог русско-польской эмигрантки, женщины из той среды, которая была близка с Фридой Кало, Диего Риверой, с артистическим бомондом Мексики начала прошлого века. Когда почувствую, что готова, будем искать режиссёра... Внутреннюю актрису нужно постоянно выгуливать и тренировать... Актёрское мастерство не должно ржаветь... Жду предложений и с вашей стороны.
Нина Катаева
Фото из архива фестиваля и Татьяны Ольхович
Свежие комментарии